{"title":"Oeuvres murales","description":null,"products":[{"product_id":"peinture-sur-toile-intitulee-koyaaniskatsi","title":"Tableau Néo-Expressionniste \"Koyaanisqatsi\" – Kill The Sofa (2021)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eLaissez-vous percuter par la puissance brute de \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"48\"\u003e« Koyaanisqatsi »\u003c\/b\u003e, une œuvre majeure réalisée en 2021 par l'artiste contemporain britannique \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"141\"\u003eKill The Sofa\u003c\/b\u003e. Inspirée du concept hopi de la vie en déséquilibre, cette peinture sur toile impose une esthétique néo-expressionniste vibrante, digne héritière de la culture Street Art et de la figuration libre. Une pièce de galerie texturée, complexe et intensément magnétique, idéale pour couronner une collection d'art moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eL'Œuvre et sa Symbolique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003eCette toile est un carrefour d'émotions graphiques et textuelles où chaque regard révèle un nouveau secret.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'Inspiration Philosophique :\u003c\/b\u003e Le titre \u003ci data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"39\"\u003eKoyaanisqatsi\u003c\/i\u003e trône au sommet de la composition, soutenu par des mots clés incisifs : \u003ci data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"125\"\u003e« Balance »\u003c\/i\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"138\"\u003e« (Another Way) »\u003c\/i\u003e, \u003ci data-path-to-node=\"11,0,0\" data-index-in-node=\"157\"\u003e« Collide »\u003c\/i\u003e. L'artiste nous livre ici une réflexion picturale sur les chocs et le déséquilibre du monde moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'Esthétique Héritière de Basquiat :\u003c\/b\u003e Kill The Sofa déploie un langage visuel instinctif et puissant. Les personnages écorchés aux contours noirs profonds, les visages stylisés, la présence du mot \u003ci data-path-to-node=\"11,1,0\" data-index-in-node=\"196\"\u003e« Vision »\u003c\/i\u003e répété et les symboles comme le triangle mystique créent une tension narrative fascinante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"11,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eUne Matière Riche et Lumineuse :\u003c\/b\u003e Les fonds oscillent entre des tonalités chaudes d'ocre, d'orange feu et de jaune, contrastant avec des empâtements blancs et crèmes qui donnent un relief incroyable à la toile. La lumière accroche la matière de façon spectaculaire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003eCaractéristiques \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste Coté :\u003c\/b\u003e Kill The Sofa est un nom qui monte sur la scène de l'art contemporain et urbain international, rendant ses œuvres particulièrement attractives pour les collectionneurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrêt à Exposer :\u003c\/b\u003e La toile est mise en valeur par un encadrement de type caisse américaine noire, qui apporte une finition sobre, élégante et très haut de gamme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePièce Maîtresse :\u003c\/b\u003e Ses dimensions généreuses et sa palette chromatique intense lui permettent de structurer et de dynamiser instantanément l'atmosphère d'une pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"16\"\u003eCaractéristiques Techniques\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Kill The Sofa\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Koyaanisqatsi\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Technique mixte sur toile (acrylique, pastels, empâtements)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signé et daté « Kill The Sofa . 2021 » en bas à droite\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eEncadrement :\u003c\/b\u003e Caisse américaine noire incluse\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Excellent état d'origine (œuvre de galerie)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"17,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e Largeur et longueur totale avec cadre 1,07m X 1,07m \/ Dimensions de la toile 1m X 1m\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"19\"\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/h3\u003e\n\u003cblockquote data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20,0\"\u003e« Une toile d'une telle force expressive mérite une place royale. Installez-la sur un grand pan de mur blanc ou en béton banché, bien centrée, et éclairez-la par le haut avec des spots directionnels. Cela fera ressortir la richesse de ses textures et la vibration de ses pigments orange et jaunes, transformant votre salon en véritable loft de collectionneur. »\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59773949739342,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_6886.jpg?v=1780231653"},{"product_id":"planche-de-skateboard-louis-vuitton-oeuvre-dart-street-pop-par-lartiste-ske","title":"Planche de Skateboard « Louis Vuitton » – Œuvre d'Art Street Pop par l'artiste SKE","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_55184c49cbe1cd6b\" aria-live=\"polite\" aria-busy=\"false\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eLaissez-vous séduire par l'énergie urbaine et l'élégance provocatrice de cette \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"79\"\u003eplanche de skateboard customisée\u003c\/b\u003e, une œuvre d'art originale signée par l'artiste \u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"160\"\u003eSKE\u003c\/b\u003e. S'inscrivant avec brio dans la tendance du \u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"208\"\u003eStreet Art\u003c\/i\u003e de galerie et du \u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"236\"\u003eNeo-Pop\u003c\/i\u003e, cette pièce unique détourne un accessoire de glisse emblématique de la contre-culture pour l'habiller des codes esthétiques les plus prestigieux de la haute maroquinerie française. Un hommage irrévérencieux et ultra-graphique qui bouscule les frontières entre art de la rue et luxe absolu.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"2\"\u003eL'Impact Visuel : Le Monogramme Iconique Réinventé par le Street Art\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eCette création d'exception excelle dans l'art de marier la pureté des lignes du skateboard à la richesse visuelle de l'univers de Louis Vuitton.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLe Motif Monogramme All-Over :\u003c\/b\u003e Le plateau en bois de la planche sert de toile à une réinterprétation méticuleuse du célèbre Monogramme LV. Les célèbres fleurs à quatre pétales et les initiales s'entrelacent sur fond noir, créant un rythme visuel hypnotique immédiatement identifiable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eL'Éclat de la Finition Laquée :\u003c\/b\u003e L'œuvre bénéficie d'une finition vernie haut de gamme ultra-brillante. Ce traitement \u003ci data-path-to-node=\"4,1,0\" data-index-in-node=\"117\"\u003ehigh-gloss\u003c\/i\u003e magnifie l'intensité du fond noir et donne une profondeur miroir saisissante à l'objet, capturant les reflets de son environnement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"4,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLa Signature de l'Artiste :\u003c\/b\u003e Apposée de manière contrastée et stylisée en bas de la planche, la signature de l'artiste \u003cb data-path-to-node=\"4,2,0\" data-index-in-node=\"118\"\u003eSKE\u003c\/b\u003e vient authentifier ce travail de customisation artisanale et confirme son statut d'œuvre d'art à part entière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"6\"\u003eCaractéristiques \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eŒuvre d'Art Unique d'Auteur :\u003c\/b\u003e Une pièce portant la signature de l'artiste \u003cb data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"74\"\u003eSKE\u003c\/b\u003e, recherchée par les collectionneurs de \u003ci data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"117\"\u003ePop Art\u003c\/i\u003e et de \u003ci data-path-to-node=\"7,0,0\" data-index-in-node=\"131\"\u003eCulture Luxe\u003c\/i\u003e pour sa capacité à transformer un objet populaire du quotidien en icône de design contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eChoc des Cultures Scénographique :\u003c\/b\u003e La rencontre inattendue et subversive entre l'asphalte du skateboard underground et l'imagerie sélective de la place Vendôme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"7,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePrésence Murale Forte :\u003c\/b\u003e Conçue pour être exposée comme une sculpture verticale ou un tableau, sa silhouette élancée et son profil bicolore contrasté or et noir (ou blanc et noir selon l'éclairage) apportent une dynamique graphique immédiate. Elle s'intègre parfaitement aux côtés d'autres pièces de la même mouvance comme la batte de baseball de JK Custom.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"9\"\u003eCaractéristiques Techniques\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e SKE\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eModèle :\u003c\/b\u003e Planche de Skateboard Customisée « Louis Vuitton » (Objet d'Art \/ Sculpture)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eStyle :\u003c\/b\u003e Pop Art \/ Street Art \/ Contemporain \/ Culture Luxe\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,3,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Plateau de skateboard en bois, acrylique, finition vernis laqué haute brillance, signature de l'artiste peinte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eColoris :\u003c\/b\u003e Fond noir profond et motifs contrastés\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Excellent état de galerie (laque parfaitement lisse, graphisme haute précision intact, bois sain).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDimensions :\u003c\/b\u003e\u003ci data-path-to-node=\"10,7,0\" data-index-in-node=\"25\"\u003e \u003c\/i\u003eLongueur standard de 80 cm x Largeur 20 cm\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"12\"\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e« Les planches de skate détournées par des artistes sont les nouvelles pièces maîtresses des intérieurs \u003ci data-path-to-node=\"13\" data-index-in-node=\"104\"\u003eArty Chic\u003c\/i\u003e. Pour maximiser son impact visuel, nous vous conseillons de la fixer verticalement au mur à l'aide de supports invisibles, seule ou en diptyque. Installez-la de préférence sur un mur épuré (blanc mat ou béton ciré gris) afin de créer un contraste saisissant avec la brillance miroir de son vernis laqué. Elle apportera une touche irrévérencieuse, résolument moderne et un brin rebelle à une décoration soignée. »\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59863122248014,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_9992.jpg?v=1781176079"},{"product_id":"tableau-street-art-real-king-2021-par-jone-hopper-oeuvre-originale-unique-acrylique-aerosol-80-x-80-cm","title":"Tableau Street Art « Real King » (2021) par Jone Hopper – Œuvre Originale Unique, Acrylique \u0026 Aérosol (80 x 80 cm)","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_cffc2624e657d798\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eAvis aux collectionneurs d'art contemporain, d'art urbain et de Neo-Expressionnisme : découvrez \u003cb\u003e« Real king »\u003c\/b\u003e, une œuvre originale, puissante et unique de l'artiste français \u003cb\u003eJone Hopper\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePeinte en 2021, cette toile carrée de format moyen (80 x 80 cm) s'inscrit dans la digne lignée du mouvement \u003ci\u003eStreet Art\u003c\/i\u003emondial, livrant une réinterprétation magistrale, vibrante et brute de l'iconographie des vanités et de la culture urbaine underground. Avec son esthétique underground mêlant lettrages, coulures et contrastes saisissants, elle apporte une énergie résolument moderne, rebelle et hypnotique à n'importe quel intérieur ou collection privée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'Analyse de l'Œuvre : Un Hommage Néo-Expressionniste Vibrant\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau capte immédiatement le regard par sa tension visuelle et sa richesse texturale :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe Motif Central :\u003c\/b\u003e Un crâne stylisé et déconstruit émerge du fond gris neutre. Ce motif iconique est traité avec une liberté de trait fascinante, mêlant des formes géométriques strictes à des lignes instinctives, des éclats de couleurs vives (jaune safran, bleu électrique, rouge sang) et des effets de transparence propres au travail à la bombe de peinture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Symbolique de la Couronne :\u003c\/b\u003e En haut à droite, un cartouche noir englobe une couronne dorée tracée d'un geste vif, surmontant les mots \u003ci\u003e« REAL KING 2021 »\u003c\/i\u003e. Ce symbole universel du street art, intimement lié à l'héritage de Jean-Michel Basquiat, questionne ici la notion de pouvoir, de royauté et de mortalité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique Mixte Spontanée :\u003c\/b\u003e L’œuvre révèle toute la virtuosité technique de l'artiste. Jone Hopper superpose habilement l'aérosol (bombe), l'acrylique et le pastel sur toile. Les projections, les coulures contrôlées (\u003ci\u003edripping\u003c\/i\u003e) et les rehauts de blanc pur confèrent à la composition un relief et une spontanéité brute typiques du graffiti de rue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatures :\u003c\/b\u003e L’œuvre est doublement signée par l'artiste en bas à gauche de la toile (\u003ci\u003eJ. HOPPER 21\u003c\/i\u003e) et certifiée de sa main au verso.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eGarantie \u0026amp; Authenticité\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'acquisition de cette œuvre d'art se fait en toute transparence et sécurité :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn \u003cb\u003eCertificat d'Authenticité officiel\u003c\/b\u003e accompagne la toile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe document officiel stipule la nature de l'oeuvre (Pièce unique), son titre exact (\u003ci\u003eReal king\u003c\/i\u003e), ses techniques (\u003ci\u003eAérosol, acrylique et pastel sur toile\u003c\/i\u003e), ses dimensions ainsi que son année de création (\u003ci\u003e2021\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe certificat a été officiellement signé, daté et paraphé par Jone Hopper à Orléans le 10\/01\/2022 avec sa signature calligraphiée et son tag signature iconique.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques Techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Jone Hopper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Real king\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Mixte (Aérosol, acrylique et pastel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Toile tendue sur châssis en bois\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFormat \/ Dimensions :\u003c\/b\u003e 80 x 80 cm (Format carré idéal)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Parfait état de conservation, couleurs d'une superbe fraîcheur, châssis stable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« \"Real king\" est une toile d'une force graphique rare qui impose sa présence. Pour lui donner toute la dimension qu'elle mérite, elle doit être la pièce maîtresse de votre mur. Accrochez-la seule sur un mur blanc épuré pour un contraste maximal ou, pour un look résolument urbain, associez-la à un mur en briques sombres ou en béton banché. Concernant l'éclairage, privilégiez un spot directionnel (lumière chaude ou neutre) pour faire vibrer le contraste entre le fond gris mat et les touches de peinture à l'aérosol aux accents presque fluorescents. C'est un investissement coup de cœur parfait pour dynamiser un salon contemporain ou un bureau de designer. »\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59915937677646,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_6085.jpg?v=1781775445"},{"product_id":"tableau-street-art-homme-au-livre-2021-par-jone-hopper-oeuvre-originale-unique-style-neo-cubiste-65-x-81-cm","title":"Tableau Street Art « Homme au livre » (2021) par Jone Hopper – Œuvre Originale Unique, Style Néo-Cubiste (65 x 81 cm)","description":"\u003cp\u003eSaisissez l'opportunité d'acquérir \u003cb\u003e« Homme au livre »\u003c\/b\u003e, une œuvre originale remarquable et unique signée de l'artiste français \u003cb\u003eJone Hopper\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée en 2021, cette peinture sur toile de format vertical (65 x 81 cm) propose un dialogue fascinant entre l'héritage historique du cubisme (évoquant les portraits déconstruits de Picasso) et la spontanéité texturée du \u003ci\u003eStreet Art\u003c\/i\u003econtemporain. Une pièce de caractère, idéale pour structurer un espace avec une présence artistique forte et singulière.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'Analyse de l'Œuvre : Un Portrait Néo-Cubiste Urbain\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau frappe par la complexité de sa composition et sa maîtrise des textures graphiques :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe Sujet :\u003c\/b\u003e Un personnage masculin stylisé de profil, coiffé d'un chapeau rouge\/orangé, tenant un livre fermé serré contre sa poitrine. Le traitement du visage déconstruit superpose les perspectives et mêle des blocs de couleurs audacieux : un bleu céruléen apaisant pour le haut du visage, qui contraste avec des nuances chaudes d'ocre, de jaune et de rouge brique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDes Mains Sculpturales :\u003c\/b\u003e Les mains du personnage, peintes dans des tonalités bleu clair givré, adoptent des formes géométriques angulaires très expressives, accentuant la posture pensive et solennelle de l'homme au livre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique Mixte et Matière :\u003c\/b\u003e Fidèle à ses racines urbaines, Jone Hopper utilise ici une technique mixte associant l'aérosol, l'acrylique et le pastel sur toile. On remarque un travail de projection de peinture noir type \u003ci\u003esplatter\u003c\/i\u003e très fin qui donne un aspect granuleux et texturé à l'ensemble du fond, tandis que de fines coulures verticales apportent de la spontanéité au bas de la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e L’œuvre est signée par l'artiste en lettres stylisées rouges dans le coin inférieur droit de la toile (\u003ci\u003eJ. HOPPER\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eGarantie \u0026amp; Authenticité\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'authenticité de cette œuvre d'art est entièrement documentée et sécurisée:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn \u003cb\u003eCertificat d'Authenticité officiel\u003c\/b\u003e accompagne la toile, confirmant qu'il s'agit d'une œuvre originale et d'une pièce unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe document mentionne précisément les techniques utilisées (\u003ci\u003eAérosol, acrylique et pastel sur toile\u003c\/i\u003e), le titre officiel (\u003ci\u003eHomme au livre\u003c\/i\u003e), le format précis (\u003ci\u003e65 x 81 cm\u003c\/i\u003e) ainsi que l'année de création (\u003ci\u003e2021\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe certificat a été fait et signé à Orléans le 22\/06\/2021, arborant la signature graphique officielle de l'artiste ainsi que son tag signature \u003ci\u003eJ. HOPPER\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques:\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Jone Hopper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Homme au livre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Mixte (Aérosol, acrylique et pastel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Peinture sur toile tendue sur châssis en bois\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFormat \/ Dimensions :\u003c\/b\u003e 65 x 81 cm (Format standard idéal pour habiller un pan de mur vertical)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Parfait état, couleurs d'une superbe intensité, toile parfaitement tendue.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« \"Homme au livre\" possède une profondeur intellectuelle et une mélancolie graphique magnifiques. Son format vertical s'intègre parfaitement dans les espaces de vie structurés : elle fera sensation suspendue dans une bibliothèque, au-dessus d'un bureau de style mid-century ou dans une entrée épurée. Les touches bleues et orangées de la toile répondent merveilleusement bien aux matériaux nobles comme le bois de noyer ou le cuir. Pour un rappel design audacieux, vous pouvez l'associer à proximité d'un bel objet contemporain monochrome orange ou noir, créant ainsi une résonance chromatique parfaite avec la palette du tableau. »\u003c\/p\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59915943838030,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_6084.jpg?v=1781776597"},{"product_id":"tableau-street-art-monumental-dog-2021-par-juan-manuel-pajares-oeuvre-originale-unique-technique-mixte-sur-toile-185-x-160-cm","title":"Tableau Street Art Monumental « DOG » (2021) par Juan Manuel Pajares – Œuvre Originale Unique, Technique Mixte sur Toile (185 x 160 cm)","description":"\u003cp\u003eSaisissez l'opportunité d'acquérir une pièce maîtresse absolue pour votre collection avec \u003cb\u003e« DOG »\u003c\/b\u003e, une œuvre originale monumentale d'une puissance visuelle rare signée par l'artiste espagnol de renommée internationale \u003cb\u003eJuan Manuel Pajares\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée en 2021, cette toile de très grand format (185 x 160 cm) s'impose comme un manifeste vibrant du Street Art et du Néo-Expressionnisme. Entre hommages culturels, slogans humanistes et esthétique brute de la rue, elle capte l'essence du graffiti urbain pour la transposer avec une énergie sauvage et magistrale sur un châssis de galerie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'Analyse de la Toile : Un Manifeste Urbain et Iconique\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa composition s'organise autour d'un choc visuel et texturé captivant, particulièrement mis en valeur par la lumière rasante :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe Portrait Central :\u003c\/b\u003e Un jeune homme métis, torse nu, se tient fièrement au centre de la toile. Son attitude, à la fois calme et solennelle, ancre la composition. Son corps est sculpté par des aplats de couleurs contrastées (ocre, marron, noir et blanc pur) qui évoquent les techniques du pochoir de rue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLes Slogans Engagés :\u003c\/b\u003e Le fond noir et turquoise est saturé d'inscriptions et de revendications écrites à la craie, au marqueur et à la bombe, agissant comme un mur de ville : \u003ci\u003e« ART CAN CHANGE THE WORLD »\u003c\/i\u003e (L'art peut changer le monde), \u003ci\u003e« SAVE ART »\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003e« FREE ART »\u003c\/i\u003e ou encore le mot \u003ci\u003e« SAPHO »\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'Iconographie et les Symboles :\u003c\/b\u003e L'artiste déploie un lexique visuel fort qui rappelle l'héritage de Jean-Michel Basquiat. On y retrouve une couronne rouge dégoulinante au-dessus du personnage, un crâne stylisé coiffé d'une auréole turquoise, des symboles de paix et d'anarchie, ainsi qu'une section de collages d'affiches et de portraits rétro sur la gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMatière et Superpositions :\u003c\/b\u003e Fidèle à la démarche de Pajares, la technique mixte superpose acrylique, sprays aérosols, projections et collages, donnant à la surface de la toile un relief et une patine qui imitent à la perfection l'érosion des murs urbains.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eGarantie \u0026amp; Authenticité\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'investissement dans cette œuvre d'envergure est entièrement sécurisé par ses documents officiels :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa toile est accompagnée de son \u003cb\u003eCertificat d'Authenticité officiel\u003c\/b\u003e (\"Certificate of Authenticity\").\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe document confirme le titre de la pièce (\u003ci\u003eDOG\u003c\/i\u003e), le nom complet de l'artiste (\u003ci\u003eJuan Manuel Pajares\u003c\/i\u003e), l'année de création (\u003ci\u003e2021\u003c\/i\u003e), sa technique (\u003ci\u003eMixed media on canvas\u003c\/i\u003e) ainsi que ses dimensions hors-normes (\u003ci\u003e185x160 cm\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe certificat comporte le tampon officiel en cire noire de la maison de l'artiste (\u003ci\u003ePAJARES·ART original painting\u003c\/i\u003e) ainsi que sa signature graphique monumentale, identique à celle apposée au bas de la toile.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Juan Manuel Pajares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e DOG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Mixte (Acrylique, aérosol, collages)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Peinture sur toile tendue sur châssis en bois de haute qualité\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFormat \/ Dimensions :\u003c\/b\u003e 185 x 160 cm (Format d'exception, idéal pour les grands espaces)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Parfait état de conservation, vernis protecteur, couleurs d'une intensité intacte\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Signé \"Pajares\" au pinceau en bas à droite et certifié par l'artiste\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« \"DOG\" n'est pas un simple tableau, c'est une pièce d'architecture à elle seule. Avec ses 1,85 m de hauteur, elle exige de l'espace pour respirer. Elle sera spectaculaire dans un salon de style loft, un grand hall d'entrée cathédrale, ou un bureau au design épuré. Pour créer un dialogue visuel fort, amusez-vous à l'associer à du mobilier contemporain aux teintes saturées : la présence d'un canapé ou d'un fauteuil design orange vif crée un écho parfait avec la couronne rouge et les accents chauds du tableau, offrant un contraste ultra-moderne et théâtral. »\u003c\/p\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59915952914766,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_6081.jpg?v=1781776941"},{"product_id":"tableau-street-art-guernica-3-0-variation-2022-par-jone-hopper-oeuvre-originale-unique-format-galerie-89-x-116-cm","title":"Tableau Street Art « Guernica 3.0 variation » (2022) par Jone Hopper – Œuvre Originale Unique, Format Galerie (89 x 116 cm)","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_1b8089d4858e4709\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eAvis aux passionnés d'art contemporain et d'histoire : découvrez \u003cb\u003e« Guernica 3.0 variation »\u003c\/b\u003e, une œuvre originale spectaculaire et unique signée de l'artiste urbain français \u003cb\u003eJone Hopper\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePeinte en 2022, cette grande toile au format paysage (89 x 116 cm) propose une réinterprétation moderne, percutante et audacieuse du célèbre chef-d'œuvre de Pablo Picasso. En transposant le cubisme historique dans l'univers graphique du \u003ci\u003eStreet Art\u003c\/i\u003e, Jone Hopper livre une œuvre d'une intensité narrative exceptionnelle, idéale pour devenir la pièce maîtresse d'une collection ou d'un intérieur sophistiqué.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'Analyse de l'Œuvre : Un Hommage Néo-Cubiste à la Bombe\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau capte immédiatement le regard par sa force dramatique et sa richesse d'exécution :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUne Allégorie Réinventée :\u003c\/b\u003e L'œuvre reprend les figures iconiques de la fresque d'origine : le taureau impassible, le cheval agonisant au centre sous une lampe incandescente stylisée, la mère pleurant son enfant, et les visages hurlants de douleur aux traits déconstruits.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eUne Palette Nuancée et Graphique :\u003c\/b\u003e Contrairement au monochrome strict de l'œuvre de 1937, Jone Hopper introduit de subtiles variations colorées. Des teintes douces de beige, d'ocre et de gris dépoli structurent les corps, tandis qu'un sol rouge brique et un arrière-plan bordeaux profond apportent une chaleur dramatique à la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique Mixte et Énergie Urbaine :\u003c\/b\u003e L'artiste déploie sa signature technique en associant l'aérosol, l'acrylique et le pastel sur toile. Les ombrages au spray, les lignes de contour vives faites au marqueur et les éclats de lumière blanche confèrent aux volumes une rondeur presque sculpturale, tout en conservant la nervosité propre à l'art urbain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e L’œuvre est signée par l'artiste en bas à gauche de la toile (\u003ci\u003eJ. HOPPER\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eGarantie \u0026amp; Authenticité\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'acquisition de cette peinture se fait avec un suivi rigoureux d'authenticité :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa toile est accompagnée de son \u003cb\u003eCertificat d'Authenticité officiel\u003c\/b\u003e garantissant qu'il s'agit d'un original et d'une pièce unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe document précise la technique mixte (\u003ci\u003eAérosol, acrylique et pastel sur toile\u003c\/i\u003e), le titre exact (\u003ci\u003eGuernica 3.0 variation\u003c\/i\u003e), le format (\u003ci\u003e89 x 116 cm\u003c\/i\u003e) ainsi que l'année de création (\u003ci\u003e2022\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe certificat a été fait à Orléans (France) le 04\/03\/2022 et comporte la signature calligraphiée de l'artiste ainsi que son tag signature emblématique \u003ci\u003eJ. HOPPER\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques Techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Jone Hopper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Guernica 3.0 variation\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Mixte (Aérosol, acrylique et pastel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Peinture sur toile tendue sur châssis en bois\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFormat \/ Dimensions :\u003c\/b\u003e 89 x 116 cm (Grand format horizontal)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Parfait état, toile bien tendue, couleurs et contrastes impeccables.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« \"Guernica 3.0 variation\" est une œuvre d'une immense puissance visuelle et intellectuelle. En raison de son format horizontal panoramique (1,16 m de large), elle est idéale pour couronner un mobilier bas et linéaire. Accrochez-la au-dessus d'un grand canapé contemporain ou d'un long buffet en enfilade. Pour respecter l'esprit de la toile, associez-la à un environnement épuré, aux tons neutres (blancs, gris, bétons), afin de laisser éclater l'histoire qu'elle raconte. Un éclairage directionnel doux dirigé vers le centre de la toile accentuera l'effet dramatique de la lampe peinte, créant une atmosphère de galerie d'art privée chez vous. »\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59916030214478,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_1739_19eed3a8-f86c-4e41-8c5f-8a48cff3acde.heic?v=1786738253"},{"product_id":"tableau-street-art-vanite-d-avignon-2021-par-skepa-oeuvre-originale-unique-format-galerie-100-x-81-cm","title":"Tableau Street Art « Vanité d’Avignon » (2021) par SKEPA – Œuvre Originale Unique, Format Galerie (100 x 81 cm)","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_22193eb54108d487\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eAvis aux collectionneurs de Street Art, de graff-art et d'art néo-expressionniste : découvrez \u003cb\u003e« Vanité d’Avignon »\u003c\/b\u003e, une œuvre originale, provocante et unique de l'artiste français \u003cb\u003eSKEPA\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée en 2021, cette toile de grand format vertical (100 x 81 cm) propose un choc esthétique majeur en fusionnant l'une des compositions les plus célèbres de l'histoire de l'art mondial (\u003ci\u003eLes Demoiselles d'Avignon\u003c\/i\u003e de Pablo Picasso) avec la culture urbaine et la thématique classique des vanités. Une pièce maîtresse, brute et habitée, idéale pour donner une dimension muséale et une forte personnalité à votre collection.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'Analyse de l'Œuvre : Une Réinterprétation Cubiste et Macabre\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa toile s'impose par sa tension graphique et ses volumes charnels et sculpturaux :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe Sujet Déconstruit :\u003c\/b\u003e SKEPA réinterprète la célèbre scène de bordel de la rue d'Avignon à Barcelone en remplaçant les visages des picses féminines nues par des crânes stylisés de facture primitive et géométrique. Ce traitement transforme le portrait de groupe en une allégorie moderne de la mortalité (une vanité).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDes Formes Généreuses et Graphiques :\u003c\/b\u003e Les corps arborent des lignes cubistes et des formes voluptueuses très marquées par de lourds contours noirs. Les mains et les pieds disproportionnés au premier plan accentuent la théâtralité de la pose.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePalette Chromatique Organique :\u003c\/b\u003e L'artiste déploie des tonalités de terre, d'ocre jaune et de beige pour les corps, contrastant violemment avec les aplats géométriques rouge brique sur la gauche et les nuances de bleu turquoise et de vert sur la droite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉléments Street Art :\u003c\/b\u003e Au bas du tableau, un petit tag blanc en forme de crâne minimaliste vient signer graphiquement l'espace, tandis que deux des crânes portent une petite couronne rouge simpliste, clin d'œil à l'iconographie de la rue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e La toile est signée et datée à la peinture rouge en bas à gauche : \u003ci\u003eSKEPA 21\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eGarantie \u0026amp; Authenticité\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'acquisition de cette œuvre majeure est entièrement garantie et sécurisée :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa toile est vendue avec son \u003cb\u003eCertificat d'Authenticité officiel\u003c\/b\u003e qui atteste que l'œuvre est un original de l'artiste et une pièce unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe document mentionne le titre exact (\u003ci\u003eVanité d’Avignon\u003c\/i\u003e), l'auteur (\u003ci\u003eSKEPA\u003c\/i\u003e), la technique (\u003ci\u003eTechniques mixtes\u003c\/i\u003e), le format de la galerie (\u003ci\u003e100x81 cm\u003c\/i\u003e) ainsi que l'année de création (\u003ci\u003e2021\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe certificat a été fait à Orléans (France) le 25\/04\/2021 et comporte la signature tagguée emblématique de l'artiste : \u003ci\u003e\"SKEPA\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e SKEPA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre de l'œuvre :\u003c\/b\u003e Vanité d’Avignon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Mixtes (Acrylique, aérosol, marqueur)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Peinture sur toile tendue sur châssis en bois\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFormat \/ Dimensions :\u003c\/b\u003e 100 x 81 cm (Grand format vertical standard)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Parfait état de conservation, toile tendue à la perfection, vernis protecteur de qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« \"Vanité d’Avignon\" est une œuvre dotée d'une physicalité extraordinaire. Grâce à ses dimensions généreuses (1 mètre de haut), elle occupera magnifiquement l'espace. Elle sera idéale suspendue sur un grand mur épuré dans un salon contemporain ou un loft industriel. Pour faire vibrer la matière picturale et les contrastes ocre et bleu, l'éclairage est essentiel : un projecteur de spot au plafond donnera un relief saisissant aux formes cubistes et fera ressortir l'aspect \"mural urbain\" de la toile. Associez-la à du mobilier minimaliste noir ou en bois brut pour lui laisser toute la vedette. »\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59916054888782,"sku":null,"price":2100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_6079.jpg?v=1781778521"},{"product_id":"tableau-street-art-indian-tonic-2021-par-skepa-oeuvre-originale-unique-style-neo-primitif-65-x-81-cm","title":"Tableau Street Art « Indian Tonic » (2021) par SKEPA – Œuvre Originale Unique, Style Néo-Primitif (65 x 81 cm)","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_aeba40df060b83a1\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eDécouvrez \u003cb\u003e« Indian Tonic »\u003c\/b\u003e, une œuvre originale captivante et unique de l'artiste urbain français \u003cb\u003eSKEPA\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée en 2021, cette peinture sur toile de format vertical (65 x 81 cm) témoigne de la capacité de l'artiste à fusionner le folklore chamanique, l'art brut et l'énergie du graffiti contemporain. Mettant en scène un bestiaire et des figures rituelles fantastiques, ce tableau impose une présence graphique à la fois mystique, colorée et résolument moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'Analyse de l'Œuvre : Un Bestiaire Chamanique Urbain\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa composition frappe par sa densité et la richesse de ses motifs :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLes Figures Totémiques :\u003c\/b\u003e La toile présente trois entités principales superposées. En haut à gauche, un esprit bleu turquoise à la bouche carrée arbore une coiffe de plumes ou de feuilles vertes surmontée d'une couronne rouge dégoulinante. À sa droite, un second visage de couleur ocre semble porter un masque ou un bandeau noir sur les yeux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Créature Centrale :\u003c\/b\u003e Au premier plan surgit une créature animale rugissante, évoquant un jaguar ou un loup stylisé aux nuances fauves et orangées, dotée de crocs acérés blancs et de griffes puissantes prêtes à bondir hors du cadre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDétails et Slogans :\u003c\/b\u003e L'inscription \u003ci\u003e« INDIAN TONIC »\u003c\/i\u003e tracée à la peinture noire dans le coin supérieur gauche donne son titre à l'œuvre. Des graphismes minimalistes blancs, comme un flacon dessiné à la craie en bas à gauche et de petits esprits en arrière-plan, viennent enrichir la texture narrative de la toile. Une large coulure rouge vif en forme d'équerre vient souligner dynamiquement le coin inférieur droit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e L'œuvre est signée et datée à la peinture noire en bas à gauche : \u003ci\u003eSKEPA 2021\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eGarantie \u0026amp; Authenticité\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'authenticité de cette peinture est entièrement documentée :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn \u003cb\u003eCertificat d'Authenticité officiel\u003c\/b\u003e accompagne la toile, confirmant qu'il s'agit d'une œuvre originale et d'une pièce unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe document mentionne précisément les techniques utilisées (\u003ci\u003eTechniques mixtes\u003c\/i\u003e), le titre officiel (\u003ci\u003eIndian Tonic\u003c\/i\u003e), le format (\u003ci\u003e65x81 cm\u003c\/i\u003e) ainsi que l'année de création (\u003ci\u003e2021\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe certificat a été fait à Orléans (France) le 25\/04\/2021 et comporte la signature tagguée emblématique de l'artiste : \u003ci\u003e\"SKEPA\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e SKEPA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre de l'œuvre :\u003c\/b\u003e Indian Tonic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Mixtes (Acrylique, aérosol, marqueur)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Peinture sur toile tendue sur châssis en bois\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFormat \/ Dimensions :\u003c\/b\u003e 65 x 81 cm (Format vertical idéal pour s'intégrer facilement)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Excellent état de conservation, couleurs intenses, laque impeccable.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« \"Indian Tonic\" est une œuvre qui possède une énergie brute et communicative. Son format standard (65 x 81 cm) se prête à de nombreuses configurations : elle sera parfaite au-dessus d'un meuble bas dans un salon, ou pour dynamiser un couloir un peu trop sage. Les touches de bleu turquoise et d'orange chaud se marient exceptionnellement bien avec des plantes d'intérieur suspendues ou un mobilier en bois exotique. Pour lui donner un relief digne d'une exposition, privilégiez un spot de lumière chaude au plafond qui fera ressortir l'éclat des contours blancs et la profondeur de la créature fauve. »\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59916081758542,"sku":null,"price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_6078.jpg?v=1781779385"},{"product_id":"tableau-street-art-finding-human-connection-in-a-can-2021-par-paul-kostabi-oeuvre-originale-unique-huile-acrylique","title":"Tableau Street Art « Finding Human Connection In a Can » (2021) par Paul Kostabi – Œuvre Originale Unique, Huile \u0026 Acrylique","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_ddd003cefff95c16\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eAvis aux amateurs d'art contemporain international, de mouvement \u003ci\u003eEast Village\u003c\/i\u003e et de Neo-Expressionnisme : découvrez \u003cb\u003e« Finding Human Connection In a Can »\u003c\/b\u003e, une œuvre originale, colorée et unique du célèbre artiste, musicien et producteur américain \u003cb\u003ePaul Kostabi\u003c\/b\u003e (Indrek Paul Kostabi).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePeinte en 2021, cette toile carrée s'inscrit parfaitement dans l'univers psychédélique, brut et profondément humaniste de l'artiste. Avec ses visages entrelacés, ses lignes énergiques et ses éclats de couleurs vives, elle apporte une énergie intensément New-Yorkaise à n'importe quelle collection privée ou espace de vie moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'Analyse de l'Œuvre : Un Portrait Électrique New-Yorkais\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe tableau captive instantanément par sa saturation visuelle et sa spontanéité graphique :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe Personnage Central :\u003c\/b\u003e Un visage stylisé de face, aux traits enfantins mais torturés, capte l'œil. Il se distingue par des yeux asymétriques multicolores (turquoise, blanc, rouge) d'où émanent des rayons lumineux fins tracés au marqueur, une bouche rouge vif texturée et une chevelure rayonnante jaune et blanche qui rappelle une explosion ou une couronne solaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe Bestiaire et les Silhouettes :\u003c\/b\u003e L'arrière-plan fourmille de détails caractéristiques du travail de Kostabi. À gauche, une silhouette longiligne d'un bleu profond est marquée de croix, tandis que des motifs de soleils naïfs et des lettrages cryptiques entourent la figure centrale. En bas, le mot \u003ci\u003e\"COR\"\u003c\/i\u003e est inscrit au marqueur blanc au centre d'une forme ovale turquoise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique Mixte et Énergie :\u003c\/b\u003e L’œuvre révèle une superbe superposition de matières, mêlant la richesse de l'huile, la rapidité de l'acrylique et la précision nerveuse du marqueur sur toile. Les contrastes entre les teintes froides (bleu, violet) à gauche et chaudes (orange, rouge) à droite créent une dynamique visuelle remarquable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatures :\u003c\/b\u003e L'œuvre est signée par l'artiste sur la face avant en bas à droite (\u003ci\u003ePAUL KOSTABI\u003c\/i\u003e). Le verso de la toile comporte également sa signature manuscrite ainsi que le titre complet écrit de sa main, accompagné d'une petite correction orthographique pleine d'authenticité sur le mot \u003ci\u003e\"Connection\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eGarantie \u0026amp; Authenticité\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'acquisition de cette peinture se fait en toute confiance grâce à ses éléments de traçabilité complets :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn \u003cb\u003eCertificat d'Authenticité officiel\u003c\/b\u003e délivré par la \u003cb\u003eFOLLIN GALLERY\u003c\/b\u003e accompagne l'œuvre, garantissant son origine et son authenticité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe document stipule l'identité de l'artiste (\u003ci\u003eIndrek Paul Kostabi\u003c\/i\u003e), le titre exact (\u003ci\u003eFinding Human Connection In a Can\u003c\/i\u003e), les médiums (\u003ci\u003eOil, Acrylic, Marker, on Canvas\u003c\/i\u003e) ainsi que son année de création (\u003ci\u003e2021\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'étiquette de galerie d'origine comporte le numéro de référence unique de l'œuvre (\u003ci\u003ePA 1946568\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques Techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Paul Kostabi (Indrek Paul Kostabi)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Finding Human Connection In a Can\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Mixte (Huile, acrylique et marqueur sur toile)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFormat :\u003c\/b\u003e Carré\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEncadrement :\u003c\/b\u003e Superbe cadre \"caisse américaine\" en bois noir, mettant en valeur les bords de l'œuvre. Le châssis en bois d'origine comporte un fil de fer installé au verso pour un accrochage immédiat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Parfait état de conservation, couche picturale impeccable, tension de toile optimale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Hauteur Largeur totale 57 cm \/ Largeur toile 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« \"Finding Human Connection In a Can\" est une œuvre d'une vibrance pop et urbaine absolue. Grâce à son encadrement en caisse américaine noire qui souligne sa structure carrée, elle s'intègre à la perfection dans un intérieur au design contemporain ou industriel. Pour faire chanter les pigments jaunes et orangés du visage, placez-la sous un duo de spots directionnels. Elle se mariera magnifiquement avec du mobilier minimaliste ou des matières brutes comme un grand plateau de table en bois massif. C'est un excellent choix pour donner un coup de peps iconique à un salon ou un espace créatif. »\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59916222431566,"sku":null,"price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_6074.jpg?v=1781779592"},{"product_id":"tableau-street-art-freaky-wonder-2021-par-paul-kostabi-oeuvre-originale-unique-huile-acrylique-sur-toile-encadree","title":"Tableau Street Art « Freaky WoTableau Street Art « Maxwell Mixed Up » (2011) par Paul Kostabi – Œuvre Originale Unique, Peinture sur Toile Encadrée","description":"\u003cp\u003eAvis aux collectionneurs d'art contemporain et passionnés de l'école néo-expressionniste américaine : découvrez \u003cb\u003e« Maxwell Mixed Up »\u003c\/b\u003e, une œuvre originale, brute et chargée d'histoire signée de la main de l'artiste international \u003cb\u003ePaul Kostabi\u003c\/b\u003e (Indrek Paul Kostabi).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée en 2011, cette œuvre témoigne de la maturité du style spontané et underground de l'artiste. Ce portrait marquant, à la fois énigmatique et profondément expressif, s'impose comme une pièce de caractère idéale pour sublimer un intérieur moderne ou une galerie privée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'Analyse de l'Œuvre : Un Visage Énigmatique et Graphique\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCette toile verticale se distingue par son approche graphique minimaliste mais intensément expressive :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Figure Centrale :\u003c\/b\u003e Le portrait est défini par une large ligne blanche épurée qui dessine les contours d'un visage. À l'intérieur, deux yeux asymétriques hypnotiques captent le regard : l'un est grand ouvert avec de longs cils rayonnants, l'autre présente des cercles concentriques. Une bouche rouge vif texturée laisse entrevoir des touches blanches évoquant des dents.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe Jeu des Textures et des Formes :\u003c\/b\u003e Le centre du visage est marqué par de larges traits noirs croisés en forme de \"X\", une signature visuelle brute très urbaine. En arrière-plan, un fond chaleureux mêlant des nuances d'orange et de jaune rencontre une large bande rouge verticale au sommet du crâne, le tout encadré par des bordures sombres texturées aux reflets vert émeraude.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatures et Inscriptions :\u003c\/b\u003e L'œuvre est signée en blanc par l'artiste au bas de la toile (\u003ci\u003ePAUL KOSTABI\u003c\/i\u003e). Le verso de la toile est une pièce d'authenticité à lui seul : il porte la signature de l'artiste, son prénom \u003ci\u003eINDREK\u003c\/i\u003e, le titre officiel manuscrit de l'œuvre \u003ci\u003eMAXWELL MIXED UP\u003c\/i\u003e, ainsi que l'année de création \u003ci\u003e2011\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eGarantie \u0026amp; Authenticité\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'acquisition de cette peinture originale se fait avec une traçabilité totale et transparente : Un \u003cb\u003eCertificat d'Authenticité officiel\u003c\/b\u003e délivré par la \u003cb\u003eFOLLIN GALLERY\u003c\/b\u003e est fourni avec l'œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe document officiel stipule le nom complet de l'artiste (\u003ci\u003eIndrek Paul Kostabi\u003c\/i\u003e), la technique (\u003ci\u003ePaint on canvas\u003c\/i\u003e) ainsi que son année certifiée de création (\u003ci\u003e2011\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'étiquette de galerie d'origine comporte le numéro de référence unique de l'œuvre (\u003ci\u003ePA 1921469\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Paul Kostabi (Indrek Paul Kostabi)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Maxwell Mixed Up\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 2011\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Peinture sur toile (Technique mixte)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Châssis en bois d'origine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEncadrement :\u003c\/b\u003e Superbe cadre de type \"caisse américaine\" en bois noir, qui souligne parfaitement les contrastes sombres de l'œuvre. Le châssis en bois intègre un fil de fer robuste installé au dos pour un accrochage immédiat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Excellent état général, texture picturale préservée et couleurs parfaitement conservées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Hauteur avec cadre 49,5cm - Largeur avec cadre 35 cm \/ Hauteur toile 42,5cm - Largeur toile 28,5cm\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003ch3\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« \"Maxwell Mixed Up\" possède une esthétique brute et intemporelle qui rappelle les plus belles heures du street art new-yorkais. Son format vertical et son encadrement noir minimaliste en font un élément de décoration idéal pour rompre la monotonie d'un mur blanc ou en béton ciré. Pour révéler toutes les nuances d'orange et de vert émeraude situées sur les bords de la toile, un éclairage doux et ciblé par le haut est recommandé. Elle se mariera à merveille avec du mobilier contemporain sombre ou des pièces de designer en cuir noir. »\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59916231082318,"sku":null,"price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_6070.jpg?v=1781780095"},{"product_id":"tableau-street-art-freaky-wonder-2021-par-paul-kostabi-oeuvre-originale-unique-huile-acrylique-sur-toile-encadree-1","title":"Tableau Street Art « Freaky Wonder » (2021) par Paul Kostabi – Œuvre Originale Unique, Huile \u0026 Acrylique sur Toile Encadrée","description":"\u003cp\u003eAvis aux collectionneurs d'art contemporain et amateurs de la scène \u003ci\u003eunderground\u003c\/i\u003e new-yorkaise : saisissez l'opportunité d'acquérir \u003cb\u003e« Freaky Wonder »\u003c\/b\u003e, une œuvre originale unique signée de la main du célèbre artiste, musicien et producteur américain \u003cb\u003ePaul Kostabi\u003c\/b\u003e (Indrek Paul Kostabi).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée en 2021, cette peinture sur toile de format vertical s'inscrit parfaitement dans la digne lignée du mouvement néo-expressionniste de l'East Village des années 80. Avec son portrait brut, distordu et électrique, ce tableau impose une identité visuelle d'une puissance rare, idéale pour dynamiser une collection privée ou un intérieur moderne audacieux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'Analyse de l'Œuvre : Un Portrait Néo-Expressionniste Vibrant\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa toile frappe par l'intensité de ses couleurs et la spontanéité nerveuse de ses traits :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLa Figure Centrale :\u003c\/b\u003e L'œuvre met en scène un visage de facture naïve et brute, aux yeux asymétriques très travaillés (l'un turquoise, l'autre aux éclats psychédéliques) surmontés d'une coiffe ou couronne blanche et jaune rappelant des explosions de lumière. La bouche, peinte d'un rouge charnu, laisse apparaître des dents stylisées en noir et blanc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSymbolisme Urbain et Graphique :\u003c\/b\u003e À droite du personnage se déploie une forme grise rappelant une colonne vertébrale ou une arête de poisson primitive. L'arrière-plan est une explosion chromatique saturée d'orange vif, de rouge brique et de jaune, parsemée de volutes circulaires et de points turquoises et blancs qui apportent une rythmique presque musicale à la toile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique Mixte Majeure :\u003c\/b\u003e Kostabi superpose ici avec maestria la texture riche de l'huile, la vivacité de l'acrylique et le tracé direct du marqueur. Les contours noirs épais structurent l'anarchie des couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatures :\u003c\/b\u003e L'œuvre est signée par l'artiste au bas du portrait avant (\u003ci\u003ePAUL KOSTABI\u003c\/i\u003e). Le verso du châssis en bois révèle également sa signature manuscrite complète, le titre officiel de l'œuvre écrit de sa main ainsi que l'année \u003ci\u003e2021\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eGarantie \u0026amp; Authenticité\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'investissement dans cette œuvre d'art internationale est entièrement tracé et sécurisé (comme en attestent les documents officiels) :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn \u003cb\u003eCertificat d'Authenticité officiel\u003c\/b\u003e délivré par la \u003cb\u003eFOLLIN GALLERY\u003c\/b\u003e accompagne la toile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe document certifie le nom de l'artiste (\u003ci\u003eIndrek Paul Kostabi\u003c\/i\u003e), le titre exact (\u003ci\u003eFreaky Wonder\u003c\/i\u003e), la technique mixte (\u003ci\u003eOil, Acrylic, Marker, on Canvas\u003c\/i\u003e) et l'année de réalisation (\u003ci\u003e2021\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'étiquette de galerie d'origine comporte le numéro de référence de l'œuvre (\u003ci\u003ePA 1940769\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Paul Kostabi (Indrek Paul Kostabi)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Freaky Wonder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Mixte (Huile, acrylique et marqueur sur toile)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Toile tendue sur châssis en bois d'origine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEncadrement :\u003c\/b\u003e Magnifique cadre de type \"caisse américaine\" en bois noir qui laisse respirer les bords de la toile. Le châssis est déjà équipé de son fil de fer au dos pour une installation immédiate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Parfait état de conservation, couche picturale intacte et couleurs d'une intensité flamboyante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Hauteur avec cadre 58 cm - Largeur avec cadre 42 cm \/ Hauteur toile 51 cm - Largeur toile 35 cm\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« \"Freaky Wonder\" est une œuvre qui dégage une énergie brute presque électrique. Son encadrement en caisse américaine noire lui donne une finition impeccable, prête pour les intérieurs contemporains, minimalistes ou de style loft industriel. Pour faire vibrer la palette de feu (orange et rouge) de l'arrière-plan, placez le tableau sous un éclairage ciblé. Accroché à hauteur des yeux à côté d'éléments de mobilier en métal noir, en béton brut ou en cuir, il deviendra instantanément le point focal de votre pièce. »\u003c\/p\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59916287344974,"sku":null,"price":980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_6066_f9fb5f30-a6a2-4fe2-9934-b3dd9553f472.jpg?v=1781781083"},{"product_id":"tableau-street-art-duke-2011-par-paul-kostabi-oeuvre-originale-unique-peinture-sur-toile-caisse-americaine","title":"Tableau Street Art « Duke » (2011) par Paul Kostabi – Œuvre Originale Unique, Peinture sur Toile Caisse Américaine","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_d8fcc3d35d4aacb7\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eAvis aux amateurs d'art contemporain, de street art et de figuration libre : découvrez \u003cb\u003e« Duke »\u003c\/b\u003e, une œuvre originale unique et vibrante signée de la main du célèbre artiste, musicien et producteur américain \u003cb\u003ePaul Kostabi\u003c\/b\u003e (Indrek Paul Kostabi).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePeinte en 2011, cette œuvre carrée capture à la perfection l'essence brute, l'énergie primitive et l'esprit underground de la scène artistique new-yorkaise. Avec son visage graphique entrelacé de motifs psychédéliques, ce tableau apporte une présence visuelle forte et singulière, idéale pour rehausser une collection privée ou un espace de vie moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'Analyse de l'Œuvre : Un Portrait Primitif et Électrique\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa toile frappe par sa densité graphique et la richesse de ses arrière-plans :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe Personnage Central :\u003c\/b\u003e Un visage stylisé de face, aux contours noirs épais très marqués, s'impose au premier plan. Il est caractérisé par deux grands yeux asymétriques hypnotiques : l'œil gauche intègre une multitude de rayons fins multicolores et un centre rouge, tandis que l'œil droit se détache sur un fond texturé marron\/doré parsemé de petits pics pointés vers l'extérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'Arrière-plan Foisonnant :\u003c\/b\u003e Fidèle au style spontané de Kostabi, le fond de la toile est une accumulation joyeuse et chaotique de gribouillages colorés, de silhouettes naïves turquoise, de lignes sinueuses orange, jaunes et rouges. Au bas du visage, les lettres noires forment le mot \u003ci\u003e\"HIDEOUT\"\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique et Matière :\u003c\/b\u003e L'œuvre mélange la texture de la peinture sur toile au tracé direct et nerveux du marqueur, créant un contraste saisissant entre la candeur des motifs de fond et la puissance du portrait noir au premier plan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatures et Inscriptions :\u003c\/b\u003e L'œuvre est signée à la main par l'artiste en bas du visage (\u003ci\u003ePAUL KOSTABI\u003c\/i\u003e). Le verso de la toile confirme sa parfaite traçabilité avec les signatures manuscrites de l'artiste (\u003ci\u003ePAUL KOSTABI\u003c\/i\u003e et \u003ci\u003ePaul Kostabi\u003c\/i\u003e), son prénom d'origine \u003ci\u003eINDREK\u003c\/i\u003e, le titre officiel souligné \u003cb\u003e« DUKE »\u003c\/b\u003e et l'année \u003ci\u003e2011\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eGarantie \u0026amp; Authenticité\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'acquisition de cette peinture se fait en toute transparence grâce à ses éléments de certification complets :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn \u003cb\u003eCertificat d'Authenticité officiel\u003c\/b\u003e délivré par la \u003cb\u003eFOLLIN GALLERY\u003c\/b\u003e accompagne l'œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe document comporte la reproduction de l'œuvre, la signature manuscrite de l'artiste, ainsi que les détails techniques officiels : l'artiste (\u003ci\u003eIndrek Paul Kostabi\u003c\/i\u003e), le médium (\u003ci\u003ePaint on canvas\u003c\/i\u003e) et son année de création (\u003ci\u003e2011\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'étiquette de galerie d'origine, indique la référence unique de l'œuvre (\u003ci\u003ePA 1921288\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques Techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Paul Kostabi (Indrek Paul Kostabi)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Duke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 2011\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Peinture sur toile (Technique mixte)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFormat :\u003c\/b\u003e Carré\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEncadrement :\u003c\/b\u003e Superbe cadre de type \"caisse américaine\" en bois noir, qui structure magnifiquement le format carré de la toile. Le châssis en bois d'origine comprend un fil de fer déjà installé au verso pour un accrochage immédiat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Parfait état de conservation, couche picturale impeccable et couleurs d'origine éclatantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Hauteur avec cadre 45 cm - Largeur avec cadre  45 cm \/ Hauteur toile 41,5 cm - Largeur toile 41,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« \"Duke\" est une œuvre dotée d'une magnifique complexité graphique. Son format carré et sa caisse américaine noire minimaliste lui permettent de s'intégrer facilement dans n'importe quel intérieur contemporain, loft ou bureau créatif. Pour mettre en valeur la multitude de petits détails colorés qui foisonnent en arrière-plan, privilégiez un mur blanc ou clair ainsi qu'un éclairage direct par spot. Elle se mariera idéalement avec des matières brutes et épurées comme un buffet en enfilade scandinave ou du mobilier design en métal. »\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59916401312078,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_6058.jpg?v=1781781491"},{"product_id":"tableau-street-art-rave-with-the-machine-2011-par-paul-kostabi-oeuvre-originale-unique-peinture-sur-toile-encadree","title":"Tableau Street Art « Rave With The Machine » (2011) par Paul Kostabi – Œuvre Originale Unique, Peinture sur Toile Encadrée","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel enable-luminous-fast-follows enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_ff0b9f26d8d4be66\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eAvis aux collectionneurs d'art contemporain et passionnés de l'école néo-expressionniste de l'East Village : découvrez \u003cb\u003e« Rave With The Machine »\u003c\/b\u003e, une œuvre originale unique, vibrante et hautement narrative signée de la main de l'artiste international \u003cb\u003ePaul Kostabi\u003c\/b\u003e (Indrek Paul Kostabi).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée en 2011, cette œuvre carrée capture avec brio l'univers underground, instinctif et résolument rock de l'artiste. Mêlant figures anthropomorphes et symboles mécaniques dans un tourbillon de couleurs, ce tableau possède une présence visuelle électrisante idéale pour dynamiser une collection ou apporter une touche de caractère à un intérieur moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'Analyse de l'Œuvre : Une Danse Électronique et Graphique\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa toile frappe par la complexité de sa composition et la richesse de ses détails :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLes Figures Principales :\u003c\/b\u003e À gauche s'élève un personnage longiligne de couleur jaune pâle, pourvu de bras rudimentaires et de grands yeux asymétriques hypnotiques (l'un blanc entouré de cils, l'autre noir et perçant). À sa droite se trouve une structure évoquant une machine ou un magnétophone à bandes rétro sur roues, peinte dans des tons dorés et surmontée de trois bobines turquoises bien distinctes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe Dynamisme Urbain et Textuel :\u003c\/b\u003e Le fond de la toile est un foisonnement de graffitis, de roues dentées rouges, de spirales et de tracés géométriques à l'acrylique et au marqueur. Au bas du tableau, le mot engagé \u003ci\u003e« IMPACT »\u003c\/i\u003e est inscrit à la peinture, renforçant la portée urbaine de l'œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignatures et Inscriptions :\u003c\/b\u003e Sur l'avant, l'artiste a signé et daté l'œuvre directement sur la jambe gauche du personnage (\u003ci\u003ePAUL KOSTABI 2011\u003c\/i\u003e). Le verso du châssis offre une traçabilité parfaite, portant sa signature manuscrite double, son prénom d'origine \u003ci\u003eINDREK\u003c\/i\u003e, l'année \u003ci\u003e2011\u003c\/i\u003e ainsi que le titre officiel et poétique de l'œuvre : \u003cb\u003e« RAVE WITH THE MACHINE »\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eGarantie \u0026amp; Authenticité\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'investissement dans cette œuvre d'art internationale est entièrement tracé et sécurisé :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn \u003cb\u003eCertificat d'Authenticité officiel\u003c\/b\u003e délivré par la \u003cb\u003eFOLLIN GALLERY\u003c\/b\u003e est fourni avec la toile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe document certifie le nom complet de l'artiste (\u003ci\u003eIndrek Paul Kostabi\u003c\/i\u003e), la technique (\u003ci\u003ePaint on canvas\u003c\/i\u003e) ainsi que son année de création d'origine (\u003ci\u003e2011\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'étiquette de galerie d'origine comporte le numéro de référence unique de la toile (\u003ci\u003ePA 1925467\u003c\/i\u003e) et atteste de sa valeur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques Techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Paul Kostabi (Indrek Paul Kostabi)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Rave With The Machine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée de création :\u003c\/b\u003e 2011\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Peinture sur toile (Technique mixte)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Toile tendue sur châssis en bois d'origine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEncadrement :\u003c\/b\u003e Superbe cadre de type \"caisse américaine\" en bois noir, qui structure et met magnifiquement en valeur le format carré de la pièce. Le châssis est déjà équipé de son fil de fer d'accrochage au dos pour une installation immédiate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Parfait état de conservation, couche picturale intacte et couleurs d'origine éclatantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e Hauteur avec cadre 46 cm - Largeur avec cadre 46 cm \/ Hauteur toile 41,5cm - Largeur toile 41,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« \"Rave With The Machine\" est une œuvre qui dégage une superbe énergie cinétique et musicale. Son format carré et sa caisse américaine noire en font une pièce extrêmement facile à intégrer dans un salon contemporain, une entrée spacieuse ou un bureau au style industriel. Pour faire vibrer le contraste entre le personnage jaune et les détails turquoise et rouges du fond, placez l'œuvre sur un mur clair (blanc, gris perle) et associez-la à un éclairage spot directionnel. Elle s'accordera parfaitement avec du mobilier épuré en métal noir ou en bois brut. »\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59926698918222,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_6054.jpg?v=1781885291"},{"product_id":"tableau-neosurrealistableau-neosurrealiste-portrait-au-scaphandre-par-slasky-art-numerique-contemporain-encadre-sous-marie-louise","title":"Tableau Néosurréaliste « Portrait au Scaphandre » par Slasky – Art Numérique Contemporain Encadré sous Marie-Louise","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel enable-luminous-fast-follows enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_1065c242e398b2e2\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eAvis aux collectionneurs d'art contemporain et amateurs de néosurréalisme numérique : découvrez cette création captivante signée par l'artiste italien \u003cb\u003eSlasky\u003c\/b\u003e. Célèbre pour son habileté à réinventer l'histoire de l'art classique à travers le prisme du graphisme digital moderne, Slasky livre ici une œuvre d'une finesse technique et d'une force narrative exceptionnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe portrait d'une jeune fille au regard hypnotique, mêlant l'esthétique picturale de la Renaissance flamande et des touches rétrofuturistes, constitue une pièce maîtresse pour toute collection ou intérieur au design affirmé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'Analyse de l'Œuvre : Une Fusion Temporelle Signée Slasky\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa composition captive immédiatement par son atmosphère suspendue et son exécution chirurgicale :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe Regard et le Visage :\u003c\/b\u003e Au centre, le visage d'une jeune fille à la peau diaphane et aux grands yeux clairs fixe le spectateur avec une intensité troublante et une expression d'une neutralité désarmante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'Élément Rétrofuturiste :\u003c\/b\u003e Sa tête est enserrée dans un casque ou scaphandre sphérique en verre transparent, suspendu par une chaîne et un crochet métallique au sommet du cadre. De part et d'autre de ce globe, des appendices métalliques sculptés évoquent des écouteurs futuristes ou des coquillages stylisés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe Contraste des Époques :\u003c\/b\u003e Alors que le casque évoque la science-fiction ou l'exploration, la tenue de la jeune fille — un vêtement ajusté aux motifs géométriques et losanges dans les tons marron et brique, surmonté d'un col blanc montant — rappelle les portraits classiques des maîtres flamands, signature visuelle propre au travail de Slasky.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e L'œuvre est discrètement et élégamment signée par l'artiste en bas à droite de l'image (\u003ci\u003eSlasky\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques Techniques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Slasky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eStyle :\u003c\/b\u003e Néosurréalisme \/ Neo-Classical Digital Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSupport :\u003c\/b\u003e Impression d'art de haute qualité sur papier texturé\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePrésentation et Encadrement :\u003c\/b\u003e L'œuvre est magnifiquement mise en valeur par une large \u003cb\u003emarie-louise\u003c\/b\u003e (passe-partout) blanche et un cadre moderne en bois noir satiné. Cette finition apporte une profondeur et une élégance muséale à l'ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Neuf\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions totale: \u003c\/strong\u003eenv. Hauteur 53 cm x Largeur 53 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions de l'oeuvre :\u003c\/strong\u003e 40 cm x 40 cm\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« Ce portrait possède une puissance esthétique rare. La dualité entre la rigueur classique du sujet et l'étrangeté poétique du scaphandre crée une tension visuelle fascinante. Pour sublimer cette œuvre, je conseille de l'exposer sur un pan de mur au ton neutre ou sombre (comme un gris anthracite ou un bleu nuit mat) afin de faire ressortir la blancheur du passe-partout et la luminosité diaphane du visage. Un éclairage direct et ciblé par le haut, tel un spot de galerie, accentuera à merveille l'effet de clair-obscur et en fera le point focal absolu de votre salon ou de votre bureau. »\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59938362294606,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_6049.jpg?v=1781990349"},{"product_id":"tableau-neo-classique-emulsion-white-no-1-par-slasky-edition-limitee-unique-2-5-format-40x40-encadre","title":"Tableau Néo-Classique Émulsion « White No. 1 » par Slasky – Édition Limitée Unique 2\/5, Format 40x40 Encadré","description":"\u003cp\u003eAvis aux collectionneurs avertis d'art contemporain et de \u003ci\u003eDigital Fine Art\u003c\/i\u003e : découvrez \u003cb\u003e« White No. 1 »\u003c\/b\u003e, une œuvre hautement captivante signée de la main de l'artiste italien \u003cb\u003eSlasky\u003c\/b\u003e. Reconnu internationalement pour fusionner les portraits de la Renaissance et des maîtres classiques avec des interventions graphiques contemporaines disruptives, Slasky livre ici une composition d'une beauté dramatique et troublante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette édition limitée est numérotée \u003cb\u003e2\/5\u003c\/b\u003e, ce qui en fait une pièce rare sur le marché, idéale pour apporter une touche d'élégance muséale et d'irrévérence moderne à votre collection.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'Analyse de l'Œuvre : Une Confrontation entre Classicisme et Modernité\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa composition saisit instantanément le spectateur par son intensité et son clair-obscur maîtrisé :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe Sujet Classique :\u003c\/b\u003e L'œuvre présente le portrait en buste d'un jeune personnage à la peau diaphane et au regard mélancolique, vêtu d'un costume sombre à boutons de perles et d'une imposante fraise en dentelle blanche plissée, typique de la mode aristocratique du XVIIe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'Intervention Contemporaine :\u003c\/b\u003e Slasky rompt la solennité historique du portrait en y appliquant une coulée texturée d'un blanc opaque et épais (évoquant de la peinture ou du lait) directement sur le sommet du crâne. Cette matière immaculée dégouline le long du visage en gouttes suspendues, créant un contraste saisissant avec le fond sombre et la texture de la peau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature de l'Artiste :\u003c\/b\u003e Le graphisme de la signature de l'artiste est apposé de manière élégante et discrète en bas à droite de l'image (\u003ci\u003eSlasky\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eGarantie, Édition \u0026amp; Authenticité\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'investissement dans cette œuvre bénéficie d'une certification irréprochable:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn \u003cb\u003eCertificat d'Authenticité officiel\u003c\/b\u003e magnifiquement illustré d'une gravure allégorique accompagne la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe document mentionne le titre officiel de la création : \u003cb\u003eWHITE No. 1\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl atteste du tirage strictement limité et exclusif : exemplaire \u003cb\u003e2\/5\u003c\/b\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe certificat porte la \u003cb\u003esignature manuscrite originale\u003c\/b\u003e de l'artiste au feutre noir ainsi que la mention de la technique d'impression de haute qualité (\u003ci\u003eDigigraphie by Epson\u003c\/i\u003e sur papier d'art texturé), validée par l'artiste et le laboratoire d'impression.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Slasky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e White No. 1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉdition :\u003c\/b\u003e Numérotée 2\/5 (Tirage très limité)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Digigraphie \/ Art Numérique sur papier Fine Art texturé\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEncadrement :\u003c\/b\u003e Présentée dans un cadre moderne en bois noir satiné avec un passe-partout blanc texturé de style marie-louise, qui isole et donne une superbe profondeur à la toile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e État neuf, conservation parfaite de l'œuvre et du cadre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions totale: \u003c\/strong\u003eenv. Hauteur 53 cm x Largeur 53 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions de l'oeuvre :\u003c\/strong\u003e 40 cm x 40 cm\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« \"White No. 1\" est une œuvre d'une incroyable puissance théâtrale. La blancheur de l'émulsion qui coule sur le visage répond harmonieusement à la géométrie de la fraise en dentelle. Pour sublimer ce clair-obscur, je recommande de l'exposer sur un mur mat, qu'il soit très épuré (blanc, lin) ou résolument sombre (anthracite, prune) pour renforcer son côté dramatique. Un éclairage ciblé, magnifie la texture de l'impression et donne l'illusion que le personnage émerge directement de l'ombre de la pièce. »\u003c\/p\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59938394997070,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_6048.jpg?v=1781993194"},{"product_id":"tableau-neo-classique-reinvente-believe-2024-par-slasky-edition-limitee-rare-2-5-giclee-sur-museum-canvas-encadree","title":"Tableau Néo-Classique Réinventé « Believe » (2024) par Slasky – Édition Limitée Rare 2\/5, Giclée sur Museum Canvas Encadrée","description":"\u003cp\u003eAvis aux collectionneurs d'art contemporain et de \u003ci\u003eDigital Fine Art\u003c\/i\u003e : découvrez \u003cb\u003e« Believe »\u003c\/b\u003e, une œuvre saisissante et audacieuse signée par l'artiste italien \u003cb\u003eSlasky\u003c\/b\u003e. Célèbre pour ses fusions iconoclastes combinant l'esthétique académique des grands maîtres à des éléments contemporains d'une modernité absolue, Slasky livre ici une composition à la fois provocante, poétique et d'une rare élégance visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette édition sur toile de qualité muséale est strictement limitée et numérotée \u003cb\u003e2\/5\u003c\/b\u003e, offrant une opportunité d'investissement idéale pour enrichir une collection d'art contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'Analyse de l'Œuvre : L'Insolence Moderne au Cœur du Classicisme\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa composition captive immédiatement par son exécution technique et sa tension narrative :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eL'Esthétique Baroque \/ Renaissance :\u003c\/b\u003e L'œuvre présente le profil d'une jeune femme noble à la coiffure délicatement relevée, parée d'une boucle d'oreille en perle, d'une somptueuse robe en brocart à motifs dorés et d'une imposante fraise en dentelle plissée blanche. Le fond sombre est marqué par un réseau de craquelures subtiles qui évoque le passage du temps sur les huiles sur toile des musées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe Contraste Disruptif :\u003c\/b\u003e Slasky brise l'esprit de dévotion ou de soumission classique en équipant son sujet d'un bâillon boule (ball gag) contemporain en cuir noir et métal. Cet anachronisme radical crée un contraste saisissant entre la pureté de la dentelle et la symbolique underground de l'accessoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe Geste Suspendu :\u003c\/b\u003e À droite, la main de la jeune femme s'élève discrètement, les doigts entrouverts, ajoutant une dimension théâtrale et mystérieuse à l'ensemble de la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e Le graphisme de la signature de l'artiste est discrètement apposé en bas à gauche de la composition (\u003ci\u003eSlasky\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eGarantie, Édition \u0026amp; Authenticité\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'authenticité et la traçabilité de cette œuvre d'art sont entièrement garanties par ses documents officiels :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn \u003cb\u003eCertificat d'Authenticité officiel\u003c\/b\u003e signé par l'artiste accompagne la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe certificat est également sécurisé par un timbre sec en relief représentant l'emblème de l'artiste et sa signature manuscrite originale au feutre noir.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Slasky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Believe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDigigraphie \/ Art Numérique sur papier Fine Art texturé\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEncadrement :\u003c\/b\u003e Superbe encadrement moderne en bois noir satiné doté d'une large marie-louise (passe-partout) blanche qui souligne le format carré et donne une superbe profondeur de style galerie d'art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Neuf\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions totale: \u003c\/strong\u003eenv. Hauteur 53 cm x Largeur 53 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions de l'oeuvre :\u003c\/strong\u003e 40 cm x 40 cm\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« \"Believe\" est une œuvre d'une audace folle qui revisite les codes du portrait classique avec un twist contemporain irréprochable. La pureté de la fraise blanche et des dorures de la robe répond de manière provocante au noir du cuir. Pour la mettre en valeur, je vous recommande de l'exposer sur un mur blanc épuré ou en béton ciré pour jouer la carte du contraste moderne, ou au contraire sur un mur sombre (bleu nuit, vert émeraude) pour en accentuer le mystère digne d'un cabinet de curiosités contemporain. Un éclairage directionnel ciblé, viendra révéler les détails des craquelures du fond et l'éclat du visage. »\u003c\/p\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59938416886094,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_6034.jpg?v=1781993765"},{"product_id":"tableau-neo-classique-dystopique-masquerade-no-2-2023-par-slasky-edition-limitee-tres-rare-1-5-giclee-sur-papier-hahnemuhle-encadree","title":"Tableau Néo-Classique Dystopique « Masquerade No.2 » (2023) par Slasky – Édition Limitée Très Rare 1\/5, Giclée sur Papier Hahnemühle Encadrée","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel enable-luminous-fast-follows enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_40fdee3fb1271939\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eAvis aux collectionneurs d'art contemporain et de \u003ci\u003eDigital Fine Art\u003c\/i\u003e à forte identité conceptuelle : découvrez \u003cb\u003e« Masquerade No.2 »\u003c\/b\u003e, une œuvre magistrale et provocante signée par l'artiste italien \u003cb\u003eSlasky\u003c\/b\u003e. Connu pour sa capacité à confronter l'esthétique picturale des maîtres anciens aux angoisses et symboles de notre ère moderne, Slasky livre ici une vision néo-classique teintée de surréalisme dystopique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette édition d'art d'une qualité d'impression exceptionnelle est strictement limitée et numérotée \u003cb\u003e1\/5\u003c\/b\u003e, ce qui en fait le tout premier exemplaire du tirage, particulièrement recherché par les investisseurs et amateurs d'art.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eL'Analyse de l'Œuvre : L'Élégance de l'Anachronisme\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa composition saisit instantanément par sa poésie sombre et son atmosphère théâtrale suspendue :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe Costume Traditionnel :\u003c\/b\u003e L'œuvre met en scène un buste de personnage vêtu d'une magnifique robe blanche ou ivoire de style historique (rappelant l'époque victorienne ou édouardienne), ornée d'un col délicatement brodé et de manches bouffantes plissées. La tête est surmontée d'une coiffe de dentelle fine très travaillée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eLe Masque Dystopique :\u003c\/b\u003e Slasky opère une rupture esthétique radicale en remplaçant les traits du visage par un masque à gaz vintage d'aspect cuir beige et métal. La grille frontale arbore un motif géométrique complexe (rappelant la Fleur de Vie), transformant un objet d'oppression et de protection en une parure d'une étrange beauté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAtmosphère et Lumière :\u003c\/b\u003e L'arrière-plan texturé et brumeux dans des tons brun-noir crée un effet de clair-obscur dramatique, isolant le sujet dans une solitude presque royale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSignature :\u003c\/b\u003e La signature stylisée de l'artiste est apposée discrètement en bas à droite de la composition (\u003ci\u003eSlasky\u003c\/i\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eArtiste :\u003c\/b\u003e Slasky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTitre :\u003c\/b\u003e Masquerade No.2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eAnnée :\u003c\/b\u003e 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eTechnique :\u003c\/b\u003e Giclée sur papier Hahnemühle Photo Rag®\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEncadrement :\u003c\/b\u003e Cadre moderne en bois noir satiné doté d'une large marie-louise (passe-partout) blanche qui souligne la géométrie carrée et apporte une profondeur haut de gamme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e État neuf, conservation parfaite de l'impression et du cadre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions totale: \u003c\/strong\u003eenv. Hauteur 53 cm x Largeur 53 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions de l'oeuvre :\u003c\/strong\u003e 40 cm x 40 cm\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« \"Masquerade No.2\" est une œuvre d'une puissance narrative fascinante. La rencontre entre la douceur de la dentelle blanche et la rigueur industrielle du masque à gaz crée un choc visuel mémorable. Pour sublimer cette pièce, je conseille de l'exposer sur un pan de mur sombre (gris souris, vert forêt ou bleu abysse) pour accentuer l'effet dramatique du clair-obscur. Un éclairage ciblé par le haut au moyen d'un spot directionnel fait vibrer les blancs de la robe et confère à l'œuvre une dimension muséale et mystérieuse irrésistible. »\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59947106369870,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_6036_2fd71f94-260e-420a-b5c6-a9690308b4e7.jpg?v=1782144828"},{"product_id":"assiette-de-collection-fornasetti-milano-serie-iconique-tema-e-variazioni-vente-a-lunite","title":"Assiette de Collection Fornasetti Milano – Série Iconique « Tema e Variazioni » (Vente à l'unité)","description":"\u003cp\u003eAvis aux collectionneurs et passionnés de design d'intérieur : sublimez vos murs ou vos vitrines avec ces authentiques assiettes de la célèbre manufacture \u003cb\u003eFornasetti Milano\u003c\/b\u003e. Issue de la mythique collection \u003cb\u003e« Tema e Variazioni »\u003c\/b\u003e, chaque pièce décline avec poésie, humour et surréalisme le visage de la cantatrice italienne Lina Cavalieri, devenue la muse absolue de Piero Fornasetti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e⚠️ NOTE : Les assiettes sont vendues à l'unité. Veuillez sélectionner le numéro de votre choix lors de votre commande.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque assiette est en porcelaine fine, sérigraphiée à la main à Milan (Italie), et est équipée au dos d'un support d'accroche mural à ressort doré haut de gamme (amovible).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eLES MOTIFS \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 128, 0);\"\u003eOption 1 \u003c\/span\u003e: N° 78 – La Voilette\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription : Le visage de Lina Cavalieri mystérieusement magnifié derrière une fine voilette noire en résille. Un motif graphique d'une élégance intemporelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 128, 0);\"\u003eOption 3 \u003c\/span\u003e: N° 250 – La Séquence Cinétique\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription : Une variation optique et cinétique rare, répétant le profil de la muse en une succession d'ombres et de trames pointillistes évoquant une pellicule de film.\u003cspan style=\"color: rgb(255, 128, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 128, 0);\"\u003eOption 5\u003c\/span\u003e : N° 3 – Le Silence (\"Chut\")\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription : L'une des variations les plus recherchées et poétiques de la série. Le visage impose un calme mystérieux, l'index posé verticalement sur les lèvres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 128, 0);\"\u003eOption 6\u003c\/span\u003e : N° 100 – Le Visage Voilé aux Yeux Larmoyants\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription : Une déclinaison d'une grande poésie mélancolique. Le haut du visage de la muse est enveloppé d’un drapé fluide et transparent, tandis qu’une larme délicate est superbement stylisée au coin de son œil gauche. Un motif rare et d'une sensibilité remarquable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 128, 0);\"\u003eOption 7 \u003c\/span\u003e: N° 379 – Le Regard aux Lunettes de Soleil\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription : Une variation résolument moderne, audacieuse et teintée d'une touche d'humour pop. Le visage de Lina Cavalieri est habillé d’une imposante paire de lunettes de soleil noires et blanches, dont les verres reflètent de manière géométrique les lignes de son propre regard. Un contraste graphique puissant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 128, 0);\"\u003eOption 8 \u003c\/span\u003e: N° \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription : Une variation résolument moderne, audacieuse et teintée d'une touche d'humour pop. Le visage de Lina Cavalieri est habillé d’une imposante paire de lunettes de soleil noires et blanches, dont les verres reflètent de manière géométrique les lignes de son propre regard. Un contraste graphique puissant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cb\u003eCaractéristiques \u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eCréateur :\u003c\/b\u003e Piero Fornasetti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eOrigine :\u003c\/b\u003e Fornasetti - Milano, Made in Italy (Marque officielle sous couverte au dos de chaque pièce)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMatière :\u003c\/b\u003e Porcelaine fine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eDiamètre :\u003c\/b\u003e Standard (environ 26 cm)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSystème de fixation :\u003c\/b\u003e Inclus et installé (fixation murale métallique invisible de face)\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Neuf\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cb\u003e💡 Conseil Style du Galeriste\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e« La force d'une assiette Fornasetti réside dans sa polyvalence décorative. Seule, elle habille un pilier ou un pan de mur étroit avec l'impact d'un tableau de maître. Associées en dyptique ou en triptyque (par exemple en mariant la délicatesse de la Voilette N°78 à la force graphique du Memento Mori N°288), elles créent un mur d'art surréaliste qui captive immédiatement le regard. Un must-have absolu à associer à du mobilier en teck ou sur un mur sombre pour un contraste maximal. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eN'hésitez pas à nous contacter pour toute question ou si vous souhaitez acquérir plusieurs modèles afin de grouper les frais d'envoi.\u003c\/p\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"1","offer_id":60022889251150,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"3","offer_id":60022889316686,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"5","offer_id":60022889382222,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"6","offer_id":60022889414990,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"7","offer_id":60022889447758,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"8","offer_id":60273940300110,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_6003.jpg?v=1783003406"},{"product_id":"grande-sculpture-murale-poisson-voilier-sailfish-esprit-cabinet-de-curiosites-cabinet-marine","title":"Grande Sculpture Murale \"Poisson-Voilier\" (Sailfish) — Esprit Cabinet de Curiosités \u0026 Cabinet Marine","description":"\u003cp\u003eInimitable et majestueuse, cette imposante sculpture murale représentant un poisson-voilier (\u003ci\u003esailfish\u003c\/i\u003e) impressionne par ses dimensions généreuses et son réalisme dynamique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCapturé en pleine nage, le corps élancé arbore des reflets métallisés allant du bleu cobalt à l'argent irisé, sublimé par une spectaculaire nageoire dorsale « voilier » déployée d'un bleu nuit vibrant. Sa silhouette fuselée et son rostre acéré apportent un mouvement saisissant à la pièce, transformant n'importe quel pan de mur en véritable cabinet de curiosités contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ la croisée du trophée d'exploration, de l'art taxidermique \/ résine et du design côtier haut de gamme, cette pièce d'exception apporte un caractère monumental, marin et résolument chic à votre intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003eDétails \u0026amp; Caractéristiques\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eProduit :\u003c\/b\u003e Décoration \/ Sculpture murale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eSujet :\u003c\/b\u003e Poisson-Voilier (\u003ci\u003eIstiophorus\u003c\/i\u003e) \/ Sailfish \/ Marlin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMatériaux :\u003c\/b\u003e Résine \/ Fibre de verre peinte à la main avec finitions satinées et nacrées\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eColoris :\u003c\/b\u003e Nuances de bleu nuit, cobalt, argent irisé et touches violettes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eFixation :\u003c\/b\u003e Conçu pour une pose murale suspendue\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eStyle :\u003c\/b\u003e Cabinet de curiosités \/ Seaside Chic \/ Coastal Luxury \/ Arty\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions: Hauteur 77 cm x Longueur 198 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eÉtat :\u003c\/b\u003e Très bon état général\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cb\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cspan\u003e💡Conseil\u003c\/span\u003e Style du Galeriste\u003c\/b\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e« Une pièce murale spectaculaire pour créer un point focal inoubliable ! Pour mettre en valeur son bleu profond et sa ligne aérodynamique, accrochez-le au-dessus d'une grande enfilade basse ou d'un canapé, idéalement sur un mur clair ou dans une pièce baignée de lumière. Vous pouvez jouer la carte du cabinet de curiosités moderne en l'associant, sur un meuble en dessous, à des pièces en verre soufflé teinté, des coraux ou des globes de collection. Un véritable statement piece pour une maison de bord de mer ou un intérieur urbain audacieux ! »\u003c\/p\u003e","brand":"Abalone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":60321000456526,"sku":null,"price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/files\/IMG_1738.heic?v=1786735060"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1038\/0804\/1294\/collections\/IMG_6018.jpg?v=1787143231","url":"https:\/\/villa5070.fr\/collections\/oeuvres-murales.oembed","provider":"VILLA5070","version":"1.0","type":"link"}